算一下我已经工作 27 年了,在洪恩这样的早期互联网公司待过,也去过用友那样的数万人大企业,参与过锤子科技的激烈创业,做过自己的产品“极客时间”,现在创业做墨问。一路走来,我看到一个清晰的趋势:自己参与的组织里,人数在变少。尤其这两年 AI 出现,人+ AI,可以完成更多工作。
之前我做极客时间的时候,团队里有十位设计师,工作量饱满:产品页面要更新,App 要改交互,视觉设计、运营海报、电商物料……事情一项项压下来,得很多设计师承接。
现在呢,我只有一位设计师,她主要负责墨问这款产品的 UI 和交互设计,包括移动端和 Web,其他那些事儿呢,一方面可以找兼职设计师,另一方面就是自己干:AI 生图。
早期用 AI 生图,更像抽奖游戏。一个 Prompt 生 20 张图,总有那么一两张看起来能用,但文字改不了、构图不能调、产品比例不准、光影不对、场景延展不自然……稍微动一个地方,所有满意的部分很可能一起崩掉。AI 确实让你快速得到了“不够好”的作品。想变得更好?总会差那么几步。
这种体验在 AI 设计领域已经持续了几年:模型越来越强,图越来越好,但距离真正落地到专业工作流,总是差最后一公里。
直到几周前,我氪金冲了会员,认真开始用 Lovart 这款 AI 工具,用了两周,昨天升级成了年度会员:
![图片[1]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231635316-1765725395-764ea19ff1747b31b763b4c6f4cabc4d.jpeg)
这个产品让我有点恍惚,像第一次打开 iPhone 的感觉——不是体验更好了,而是世界变得不一样了。
我上学时一直是理工科,现在自己做产品;职业早期当程序员,现在尝试设计师,Lovart 这个产品,治好了我从小偏科的毛病。
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Lovart 给我的第一印象,不是一个“画图模型”,而是一个会思考的设计师。
产品定位也很独特,叫 Design Agent,也就是设计智能体。这么说吧,用了 Lovart 之后,我第一次看到“AI 设计”这个词在产品里被演绎得如此准确,Lovart 能理解画面结构、物体关系、光影逻辑,能根据一句 prompt 生成整套品牌物料;它在无限画布中与你协作、推理、补完工作流。这不是执行命令,而是和用户一起完成设计。
最近 Lovart 升级了,有了他们的独家编辑功能,可以说是目前使用 Nanobanana Pro 最丝滑的设计工具,并且,如果你是年度会员,那在 Lovart 里可以无限 0 积分使用 NBP。 这意味着用户可以像自然呼吸一样尽情生成、修改和迭代自己的作品,不用再像过去那样算积分和成本,担心作品失败。咱可以尽情的试验,推倒重来。
Lovart 和 Nanobanana Pro 的组合,像是给设计装上了涡轮增压。NBP 负责生成,Lovart 的 Agent 负责理解、拆解、编辑、完成。两者一拍即合。
我最常用的四个功能是:Text Edit、Touch Edit、Edit Elements、Mockup。这四个功能让 AI 的能力第一次具备了专业设计的可能性,从“产出图像”走向“完成设计”。AI 不再只是画面生成器,而是一个完整的设计系统,这也是 Lovart 推出几个月,就拿下了 1000 万专业用户、做到 8000 万 ARR 的原因。
AI 设计,真的到了拐点。
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Lovart 不是单模型工具,它是一个具备专业设计思维的 Agent。
1)语义理解:理解画面结构,而不是像素集合
它知道人物和背景的关系,知道前景是什么、光从哪打来、主体焦点在哪里。
2)推理能力:能执行连续性任务,而不是一次性生成
一句 Prompt 就能扩展成 KV(主视觉)、海报、多尺寸社媒图;能理解风格统一、构图延续、品牌体系。
3)与人协作:它在画布里与你共创,而不是给你一张静态的结果
用户可以在画布上指指点点,它会顺着你的思考完成任务。
在我看来,这是设计行业第一次出现一个真正能“工作”的设计 AI,对设计师来说,它更像一位能干的助理;对我这样的创业者来说,它是一支随叫随到的设计团队。
这一切得益于 Lovart 与 Nanobanana Pro 深度结合的模型能力。
看到这儿有用户可能会有疑惑,那我直接用 Nanobanana Pro 不就完了?别急,等看完 Lovart 这四个常用能力再下结论。
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Lovart 有四个核心功能,我把它们叫做“生产力基础设施”,这些功能解决了过去图像软件和AI 工具无法解决的问题。
1)Text Edit:改字这件事,Lovart 终于做对了
图片里的字,过去是最难编辑的东西。艺术字、弧形字、被遮挡的字、压到背景里的字……在 PS 里处理它们要花很多时间,在 AI 里几乎是不可能任务。
Lovart 做了一件近乎魔法的事,让所有文字重新变成可编辑对象,而且是专业级的。
比如,我让 Lovart 创作了一张充满动感的上海街拍照片,捕捉年轻女孩在酒吧门口旋转的瞬间,第一次出图是这样子:
![图片[2]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231637499-1765725397-c0aca9b25a3949a723bd3ce3ab398160.png)
然后我在画布上选择图片上方的编辑文字:
![图片[3]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231639270-1765725399-96b635c94b19f2345abce03bb46ab1cd.png)
![图片[4]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231640611-1765725400-70b487594671cd0777848661ca109f42.png)
Lovart 会把所有清楚的、模糊的文字都找出来,我重新编辑之后,就会得到下面这张图:
![图片[5]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231642523-1765725402-6ea65f71360da802e3e3812ecd9b2ac2.png)
一致性极为惊人。
Lovart 可以实现多级文字自动提取:标题、副标题、标注全部整理好;复杂艺术字能按原风格重建;前景遮挡也能自动复原;中英文互换同时保持排版平衡。修改过程中会保持光影、质感和构图。
我第一次经历了,改图片上的字像改文档一样自然。
想象一下,设计师在做品牌 KV 的时候,用 Text Edit 把一套英文 Slogan 换成中文。场景、排版、透视、笔触可以全部保持一致,效率能提升多少?Lovart 确实不是在“P 图”,而是在“理解字”。
2)Touch Edit:点哪改哪,AI 更加善解人意
过去我们使用 AI 处理图片最大痛苦是:得用文字描述画面里某个位置的需求,而模型不一定听得懂,听懂了位置也不一定精确。Lovart 把这个问题解决得很优雅:你在画布上点哪里,它就改哪里。
比如我使用 cmd + 鼠标选中图片里女主角的头发:
![图片[6]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231644730-1765725404-cc48f787b8f3658ff333efc642f8f6d4.png)
告诉 Lovart:改成棕色。瞬间我就会得到一张新图片:
![图片[7]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231646760-1765725406-c36710a9a3ecaf330ff5429a2cf39212.png)
不需要套索、不需要 mask、不需要写 prompt。它能自动识别:是头发还是背景,是人物皮肤还是衣服,是阴影还是物体,是局部调整还是整体修改。
Touch Edit 是我认为最具“范式转变感”的功能。它让 AI 从“指令执行”变成和人一样的“直觉操作”,主要是用起来极为方便。
3)Edit Elements:编辑元素功能
有点像我在锤子科技时 SmartisanOS 的大爆炸功能,不过 Lovart 炸的是图片,然后,让一切可编辑。
编辑一直是 AI 生图的痛点,你只能接受它给你的构图、角度、位置,一旦有一个地方不满意,只能重新生成。
Lovart 的 Edit Elements 让这一切消失了。它能把一张静态图片自动拆成:前景、背景、物体、文本、装饰元素,每一层都能移动、替换、重绘、旋转。
比如我设计了一张餐馆的海报:
![图片[8]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231648490-1765725408-fe1fc2b16dd64f6802e09528b65ba4fc.png)
当我点击“编辑元素”的时候,我可以对这张图片进行完全重组:
![图片[9]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231650459-1765725410-d9cbe79eaa7e7a3dac8e05e1e2ab40f2.png)
这意味着修图不需要重做,一张满意的图可以一键变成可编辑模板,AI 生图第一次变成了可以复用的“资产”,神不神奇?
Lovart 把 AI 生成图变成了“可加工品”,而不是“成品图”。这对用户来说意味着,一种新的自由度产生了。
4)Mockup,产品的静态、高保真的可视化表现形式
Mockup 是所有品牌视觉里最痛苦的一步。过去要做一个真实的效果图,设计师需要:找 PSD 模板、调透视效果、调变形、调光影、材质,做反光等等,原来我在锤科的时候,每次产品发布都看到设计师在做这些事情,那是 2015 年。
十年过去了,这事我也能干,你看我设计的这个镜头咋样?
![图片[10]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231653111-1765725413-f84b76f74076eaf9e05a973761b51a80.png)
透视、材质、光影、细节,精美绝伦。然后,我还可以把墨问西东的 Logo 贴到镜头表面上来:
![图片[11]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231655529-1765725415-f4040fb72963a628ffbdc2aac38d025d.gif)
效果图逼真到像真实拍摄,我甚至可以把它用在品牌发布会上。
是的,我感觉 Lovart 把“拍摄”这件事也纳入了 AI 设计工作流。
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Lovart 同样支持视频创意,所以我最近还玩上了 AI 视频。我上传了一张自己滑雪的参考照片,输入长提示词,请 NBP 生成 12 个 keyframes。生成后,我用 Touch Edit 调整了人物的面部光线,改变镜头角度,优化景深,前后景更统一……
![图片[12]-这种感觉很奇妙,我看到了 AI 设计的拐点-AI Express News](https://www.aiexpress.news/wp-content/uploads/2025/12/20251214231657469-1765725417-07eb6cc80b5c24575f2d1f662883c226.png)
然后就做了个打样的小视频,😄
整个流程大约 10 分钟。我自己当了导演 、分镜师和视频后期。我第一次感觉:商业视频生产,也许真的会被 AI 重做一遍。
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最近看到很多社区和群在热议 Lovart。我想,这是因为 Lovart 并不是一个火热的模型,而是一个火热的产品。1000 万专业用户、8000 万美元的 ARR、用户的自发传播,让我感到,各行业创作者开始用它替代传统工具。
我自己在用 Lovart 的这段时间也能清晰感受到:Lovart 在简化设计,优化设计,为用户提供创意设计,最终帮助用户完成设计任务。它不仅放大了设计师的能力,也给我这样的普通用户插上了设计的翅膀。 这是一种设计和创意的普惠,Canva 曾经改变图形设计的入门门槛,Photoshop 改变图像编辑的能力边界,而 Lovart 在做的一件事是:让 AI 真正进入设计行业内部。
AI 设计进入“完成时代”。
我越来越相信,未来的创作不是 prompt 时代,也不是模型时代,而是 Agent 时代。
当一个工具能理解上下文、完成任务链、和人合作一起控制模型,它就不再是简单的机器,而是创作流程的一部分。
Lovart 是我第一次看到“AI 在设计行业里真正跑起来”的瞬间。它把生成变成开始,把编辑变成常态,把素材变成了资产。
是的,我在这里遇见 Nanobanana Pro,遇见 Lovart 的设计 Agent。这种感觉很奇妙,是一种久违的踏实感。我似乎看到了 AI 设计的拐点。












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